नात्सुको तनिहारा ⇐ ड्राफ्ट लेख

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नात्सुको तानिहारा (1989 -) का जन्म सैतामा प्रान्त|सैतामा प्रान्त, जापान में हुआ था। उन्होंने क्योटो सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स में तेल चित्रकला में बीएफए और स्नातक की पढ़ाई पूरी की। 2017 से 2018 तक, उन्हें पूर्व गोटो मेमोरियल फाउंडेशन से अनुदान मिला और वह पेरिस, फ्रांस में रहीं। जापान लौटने के बाद, वह ललित कला में पीएचडी के लिए स्कूल वापस चली गईं। वह कई घरेलू पुरस्कारों की प्राप्तकर्ता हैं और कंसाई क्षेत्र | कंसाई क्षेत्र में अपना उत्पादन जारी रखती हैं। वह विभिन्न माध्यमों में काम करती हैं, लेकिन मखमल को सहारे के रूप में इस्तेमाल करने और चमक, सेक्विन और स्फटिक जैसी सजावटी सामग्रियों के उपयोग के लिए जानी जाती हैं।
== पहचान ==
तनिहारा ने पिछले कुछ वर्षों में विभिन्न पुरस्कार और प्रशंसाएँ अर्जित की हैं। निम्नलिखित संपूर्ण नहीं है.

2015 में, क्योटो सिटी यूनिवर्सिटी ऑफ़ आर्ट्स में एक छात्रा के रूप में, उन्होंने कोजी किनुटानी पुरस्कार जीता, यह पुरस्कार युवा चित्रकारों का समर्थन करने के लिए मेनिची शिंबुन द्वारा 35 वर्ष से कम आयु के आलंकारिक चित्रकारों को बढ़ावा देने के लिए स्थापित किया गया था।
== कलात्मक शैली ==
तनिहारा ने अपने पूरे जीवन में विभिन्न सामग्रियों के साथ प्रयोग किया है। एक प्राथमिक विद्यालय की छात्रा के रूप में, वह अक्सर कांच, अंडे के छिलके या सीपियों को पीसती थी जो उसे मिलती थी और उन्हें अपने पेस्टल चित्रों में कोलाज बनाती थी। संकेई शिंबुन के साथ एक साक्षात्कार में, तनिहारा ने एक कहानी सुनाई कि कैसे उन्होंने कैनवास के बजाय मखमल को समर्थन के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया। उन्होंने निहोंगा शैली की पेंटिंग का अध्ययन करने के लिए विश्वविद्यालय में प्रवेश किया था क्योंकि उन्हें इवासा माताबेई का काम पसंद था, लेकिन आधे साल के बाद उन्होंने विभाग छोड़ दिया और योगा, पश्चिमी शैली की पेंटिंग विभाग में चली गईं। विभाग बदलने के बाद, वह कहती है कि उसे पारंपरिक सफेद कैनवास पसंद नहीं आया क्योंकि उसे लगा कि उसका ब्रश उस तरह "नहीं चलेगा" जैसा वह चाहती थी। यह सुनने के बाद कि अमेरिकी अमूर्त अभिव्यक्तिवाद|सार अभिव्यक्तिवादी जूलियन श्नाबेल ने मखमल पर पेंटिंग बनाई है, उन्होंने सामग्री के साथ प्रयोग किया और तब से इसका उपयोग करना जारी रखा है।
अन्य विभिन्न प्रकाशनों के साथ साक्षात्कार में, उन्होंने कहा है कि उनकी अभिव्यक्ति मानवता की अंधेरी विरासत पर केंद्रित है लेकिन सजावटी सौंदर्यीकरण के सौंदर्यवादी चश्मे के माध्यम से प्रस्तुत की गई है। वह अक्सर अपने पेंट में अभ्रक, चमक, स्फटिक और सेक्विन मिलाती हैं और अन्य सजावटी सामग्रियों को अपने कार्यों में कोलाज बनाती हैं। यूरोप में अपनी साल भर की अनुदान-समर्थित यात्रा के बाद, उन्होंने पेस्टल का उपयोग करके कागज पर काम करने का प्रयोग किया है। जबकि उसने अपने बड़े मखमली कार्यों के अध्ययन के लिए कागज पर पेस्टल का उपयोग किया था, उसने कागज पर अपने चित्रों पर गंभीरता से काम करना शुरू कर दिया क्योंकि यूरोप में रहने के दौरान उसके पास स्टूडियो के लिए जगह नहीं थी।
ओसाका शहर से सकुया कोनोहाना पुरस्कार प्राप्त करने पर आयोजित एक साक्षात्कार में, उन्होंने बताया कि उनकी रचनाएँ उनकी अपनी रचना की कहानियों से उत्पन्न होती हैं। उनका मानना ​​है कि कथा रचना कलात्मक रचना के केंद्र में रही है और हेयान काल के अंत से स्क्रॉल कार्यों का उदाहरण देती है जैसे कि [https://www.kyohaku.go.jp/eng/collectio ... ki/item03/'' भूखे भूतों की कहानियाँ'']। उनका तर्क है कि इन कार्यों के पीछे की कथा संभवतः लोगों द्वारा उनके सामने आने वाली अनुचित घटना को तर्कसंगत बनाने में मदद करने के लिए कल्पना की गई थी।
== प्रभाव ==
सैंकेई शिंबुन के साथ अपने साक्षात्कार में, उन्होंने किंडरगार्टन की एक प्रारंभिक स्मृति का उल्लेख किया जब उन्होंने क्लॉड मोनेट की मृत्यु शय्या पर केमिली की पेंटिंग देखी थी। उसे "रोंगटे खड़े हो गए और वास्तव में महसूस हुआ कि चित्रित महिला मर रही थी।" पेंटिंग के माध्यम की क्षमता को महसूस करते हुए उसने सोचा कि एक दिन वह एक कलाकार बनेगी। हालाँकि वह एक कलाकार बनने का सपना देखती थी, लेकिन उसके साथियों और शिक्षकों, साथ ही उसके पिता ने उसे हतोत्साहित किया। कलाकार बनने के उनके सपने को केवल उनकी मां ने समर्थन दिया।

अपनी माँ की बीमारी के कारण, बचपन में उन्हें अक्सर अपनी माँ के गृहनगर ग्रामीण आओमोरी भेजा जाता था जहाँ उन्हें जापानी किमोनो देखने और पहनने का अवसर मिलता था। जब उन्होंने ओसाका शहर से सकुया कोनोहाना पुरस्कार जीता था, तब उन्होंने एक साक्षात्कार में कहा था कि उन्हें अपने दादा-दादी के घर के अंधेरे से डर लगने की गहरी यादें हैं, जो इस तथ्य से और भी बदतर हो गई थीं कि उनके दादा-दादी शाम 7 बजे के आसपास सो जाते थे। साक्षात्कारकर्ता नोरिको इशिबाशी तनिहारा के कार्यों की सजावटी भौतिकता को किमोनो के प्रति उनके प्रदर्शन और रॉयल फ्रेंच और इंपीरियल चीनी अलंकरणों में उनकी रुचि से जोड़ती हैं।

एक जूनियर हाई स्कूल की छात्रा के रूप में, वह अपने पिता के काम के कारण अपने जन्मस्थान सैतामा से होक्काइडो चली गईं जहां उन्हें धमकाया गया और गंभीर चोट लगी। जापानी कला पत्रिका, ''बिजुत्सु टेको'' के साथ एक साक्षात्कार में, उन्होंने कहा कि इस अनुभव ने उनमें "मानव के अंधेरे" को उजागर करने की इच्छा पैदा की। वह बताती हैं कि यद्यपि आधुनिकीकरण ने एक स्टरलाइज़िंग रोशनी ला दी है जो सब कुछ प्रकट कर देती है, अपने कार्यों के माध्यम से वह इस बात पर जोर देती हैं कि अभी भी "भयानक अंधकार मौजूद है।"

लेखिका मसाकी तोशिकाज़ु का सुझाव है कि क्योटो विश्वविद्यालय के निहोंगा विभाग में उनका संक्षिप्त अनुभव और निहोंगा में उनकी प्रारंभिक रुचि उनके काम में कई जापानी रूपांकनों में पाई जा सकती है।

यूरोप में उनका समय कई संग्रहालयों में जाने में बीता। उन्होंने कहा कि उन्होंने "पेंटिंग से अधिक दिखने" को प्राथमिकता दी क्योंकि वह संग्रहालयों और दीर्घाओं का दौरा करने के लिए फ्रांस, जर्मनी, स्विट्जरलैंड, पोलैंड और बेल्जियम जैसे यूरोप के विभिन्न स्थानों की यात्रा करती थीं। ''बिजुत्सु टेको'' के साथ अपने साक्षात्कार में, तनिहारा ने कहा कि वह विशेष रूप से उत्तरी पुनर्जागरण कलाकारों के कार्यों में अत्यधिक विस्तृत आंकड़ों और विकृत स्थानों के बीच विरोधाभास में रुचि रखती थीं। उन्होंने रेम्ब्रांट द्वारा रचित ''बाथशेबा एट हर बाथ (रेम्ब्रांट)|बाथेशेबा एट हर बाथ'' को उन पर और साथ ही मैथियास ग्रुनेवाल्ड|ग्रुनेवाल्ड, जान वैन आइक और हंस मेमलिंग के कार्यों पर एक मजबूत प्रभाव डालने के लिए चुना। उन्होंने इनमें से कई कार्यों में हिंसा को प्रत्यक्ष रूप से देखकर शैलीगत रूप से मान्य महसूस किया और अपने चुने हुए विषय के प्रति आत्मविश्वास की एक नई भावना प्राप्त की। इस यात्रा में यूरोपीय कला के साथ उनकी बातचीत ने उन्हें अपने रूपांकनों को अधिक स्वतंत्र रूप से चुनने की अनुमति दी। यूरोप की यात्रा से पहले उनके कई कार्यों में जापानी सेटिंग थी, लेकिन अपनी यात्रा के बाद, उन्होंने सुपरमार्केट, घास के मैदान और टॉयलेट जैसी नई सेटिंग्स के साथ प्रयोग करना शुरू कर दिया; और उसके व्यक्तिगत दायरे से बाहर के लोगों का नया चित्रण। इसके अलावा यूरोप में उनके समय के कारण स्टूडियो में जगह की कमी के कारण कागज पर काम के उत्पादन में वृद्धि हुई।

हाल के वर्षों में उसने कहा कि वह पियरे ह्यूघे और मैथ्यू बार्नी|मैथ्यू बार्नी जैसे कलाकारों के वीडियो कार्यों की तीव्रता से गहराई से प्रेरित हुई है।

== क्रिटिकल रिसेप्शन ==
नाकाई यासुयुकी, राष्ट्रीय कला संग्रहालय, ओसाका के मुख्य क्यूरेटर|राष्ट्रीय कला संग्रहालय, ओसाका, तनाहारा को "आधुनिक उकियो-ए पेंटर" के रूप में स्थान देते हैं, जैसा कि एमईएम गैलरी में तनिहारा के एकल शो में से एक के लिए उनके निबंध के शीर्षक से संकेत मिलता है। टोक्यो. नाकाई के लिए, इवासा माताबेई|इवासे माताबेई उकियो-ए पेंटिंग के इतिहास में प्रारंभिक शख्सियतों में से एक हैं, उनका तर्क है कि माध्यम की शुरुआत से ही इसकी विषयवस्तु भयानक पर केंद्रित रही है जैसा कि इवासा की महान कृति ''[https://'' में प्रमाणित है। www.moaart.or.jp/en/events/ingenious-ma ... ka-tokiwa/ द टेल ऑफ़ यामानाका टोकीवा]'', "अपने ही क्रूर हत्या को फिर से बनाने के मर्दवादी कृत्य का चित्रण" माँ।" नाकाई इवासा और तनिहारा का तुलनात्मक विश्लेषण करते हैं, जिनकी कृतियाँ "कलाकार द्वारा दर्दनाक यादों [अनुभव] से एक साथ [काटी गई] हैं।" जबकि शांतिपूर्ण एडो काल जैसे बाद के समय की उकियो-ए शैली की छवियां आम तौर पर "युवा पुरुषों और महिलाओं के आनंद लेने के दृश्यों" को दर्शाती हैं, नाकाई का तर्क है कि तनिहारा "इवासा माताबेई की भावना" का "सच्चा उत्तराधिकारी" है, जिनकी कृतियां "हैं" मृत्यु की छाया से युक्त।''