डीजे द्वारा यात्राएँ: 70 मिनट का पागलपन ⇐ ड्राफ्ट लेख

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''''जर्नीज़ बाय डीजे: 70 मिनट्स ऑफ मैडनेस'''' अंग्रेजी इलेक्ट्रॉनिक म्यूजिक|इलेक्ट्रॉनिक डुओ कोल्डकट का एक डीजे मिक्स एल्बम है, जिसे 16 अक्टूबर 1995 को रिलीज़ किया गया था। यह ''जर्नीज़ बाय डीजे'' की आठवीं किस्त थी। '' इसी नाम के लेबल द्वारा जारी मिक्स एल्बमों की श्रृंखला। पिछले संस्करणों के विपरीत, जो हाउस म्यूजिक पर केंद्रित था|हाउस म्यूजिक, कोल्डकट का मिक्स एक्ट के 'फ्रीस्टाइल' मिक्सिंग दृष्टिकोण को दर्शाता है, जिसमें 35 ट्रैक का मिश्रण है जो टेक्नो, हिप हॉप म्यूजिक|हिप हॉप, इलेक्ट्रो म्यूजिक|इलेक्ट्रो, जंगल म्यूजिक सहित कई शैलियों में फैला हुआ है। जंगल और दुर्गंध, संगीत में एक उदारवाद में|उदार सेट।

उनके किस (यूके रेडियो स्टेशन)|किस एफएम रेडियो श्रृंखला ''सॉलिड स्टील'' से प्रेरित होकर, कोल्डकट ने सहयोगी डीजे फूड|केविन फॉक्स और पैट्रिक कारपेंटर के साथ ''जर्नीज़ बाय डीजे: 70 मिनट्स ऑफ मैडनेस'' बनाई। टीम को यह साबित करने के लिए प्रेरित किया गया कि डीजे मिक्स से क्या हासिल किया जा सकता है और सच्ची डीजे संस्कृति का प्रदर्शन किया जा सकता है। क्रॉस लाइसेंसिंग|कुछ गानों को लाइसेंस देना कठिन साबित हुआ, जिसके परिणामस्वरूप अंतिम समय में कई गाने बदले गए। अंतिम मिश्रण में गति, बोले गए शब्द के नमूने, रिकॉर्ड स्क्रैचिंग|स्क्रैचिंग और भारी लेयरिंग में तेजी से बदलाव शामिल हैं।

रिलीज़ होने पर, एल्बम को अपने विविध ट्रैक चयन, कुशल मिश्रण और मौलिकता के लिए व्यापक आलोचनात्मक प्रशंसा मिली, जो उस युग का सबसे अच्छा समीक्षा किया गया डीजे मिक्स एल्बम बन गया। तब से इसे व्यापक रूप से अब तक जारी किए गए सबसे महान डीजे मिक्स एल्बमों में से एक के रूप में वर्णित किया गया है, जो ''क्यू (पत्रिका)|क्यू'', ''स्पिन (पत्रिका)|स्पिन'', ''द क्विटस'' द्वारा संकलित सूचियों में शामिल है। और ''डीजे मैगजीन''। 1998 में, इसे ''जॉकी स्लट'' द्वारा अब तक का सर्वश्रेष्ठ संकलन एल्बम नामित किया गया था। इसे बिग बीट और मैशअप (संगीत)|मैशअप संगीत पर प्रभाव के रूप में भी उद्धृत किया गया है। मूल रूप से यूके कंपाइलेशन चार्ट पर 41वें नंबर पर पहुंचने और ट्रैक लाइसेंस की समाप्ति के बाद 1998 में प्रिंट से बाहर हो जाने के बाद, ''जर्नीज़ बाय डीजे'' को मई 2002 में फिर से रिलीज़ किया गया, जिससे यह 28वें नंबर के एक नए शिखर पर पहुंच गया।

==पृष्ठभूमि==
1993 में लंदन नाइट क्लब के मालिक टिम फील्डिंग द्वारा लॉन्च किया गया और उसी नाम के उनके लेबल के माध्यम से जारी किया गया, ''जर्नीज़ बाय डीजे'' नृत्य संगीत की एक श्रृंखला थी|नृत्य-उन्मुख डीजे मिक्स एल्बम, बूटलेग (संगीत) की बहुतायत से प्रेरित| अवैध शराब मिक्स टेप काले बाज़ार में उपलब्ध हैं, लेकिन सभी स्रोत सामग्री सूचीबद्ध हैं और आधिकारिक तौर पर क्रॉस लाइसेंस|लाइसेंस प्राप्त हैं। इसने प्रमुख डीजे को वन-टेक लाइव क्लब मिक्स के दबाव से दूर वैयक्तिकृत सेट सूचियाँ तैयार करने का अवसर दिया, जिससे उन्हें अपने मिक्स में बदलाव करने का समय मिला। सात खंड, जिनमें से सभी में लोकप्रिय हाउस म्यूजिक|हाउस डीजे, जर्नीज़ बाय डीजे ने कोल्डकट – मैट ब्लैक (डीजे)|मैट ब्लैक और जोनाथन मोर की जोड़ी – को मिश्रण में योगदान देने के लिए कहा। शृंखला.
कोल्डकट का मिश्रण लंदन स्थित किस (यूके रेडियो स्टेशन) ''सॉलिड स्टील'' में निहित था। किस एफएम रेडियो शो की मेजबानी दोनों ने 1980 के दशक के उत्तरार्ध से की थी, जिसमें रिकॉर्ड और त्वरित मिश्रण की तात्कालिक और विविध श्रृंखला को प्राथमिकता दी गई थी; मोर के अनुसार, कोल्डकट ने कभी-कभी किस के स्टेशन मैनेजर को बिना विज्ञापन के दो घंटे तक डीजे सेट प्रसारित करने की अनुमति देने के लिए राजी किया, ऐसे अनुभव जिन्होंने ''जर्नीज़ बाय डीजे'' मिश्रण की संरचना को प्रभावित किया। दो महत्वपूर्ण कोल्डकट के दृष्टिकोण पर ग्रैंडमास्टर फ्लैश के "द एडवेंचर्स ऑफ ग्रैंडमास्टर फ्लैश ऑन द व्हील्स ऑफ स्टील" (1981) और डबल डी और स्टीन्स्की के "लेसन्स 1-3" (1985) का प्रभाव था, जिसे फोक्स ने "हर जगह से सर्वश्रेष्ठ बिट्स लेने और बनाने" के रूप में वर्णित किया। उन्हें किसी और चीज़ में बदल दिया। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वहां कुछ पॉप संगीत|पॉप था, जैसे कि जूनियर गिस्कोम्बे|जूनियर या कल्चर क्लब, जो आम तौर पर मुझे नापसंद था, लेकिन तथ्य यह है कि यह अन्य सभी चीजों के साथ मिश्रित था। . बग्स बन्नी और क्लिंट ईस्टवुड। वे वास्तविक पाठ थे। इस तरह आप पुरानी चीजों का एक गुच्छा लेकर उसे कुछ नया बना सकते हैं।''

==रिकॉर्डिंग==
कोल्डकट ने अपने ''जर्नीज़ बाय डीजे'' मिश्रण को "यादृच्छिक परिणामों" के एक सेट के रूप में वर्णित किया, यह टिप्पणी करते हुए कि प्रत्येक योगदानकर्ता ने मिश्रण के लिए अनुक्रमित ट्रैक का अपना अनुभाग बनाया, जिसमें कुछ ऐसे थे जो "छोटे रूटीन थे जिन्हें बेहतर बनाया गया था" क्लब की रातें हम दौड़ते थे।" फोक्स ने कहा कि उन्होंने मिक्स में कई विचार शामिल किए हैं जिनका अभ्यास उन्होंने ''सॉलिड स्टील'' मिक्स और क्लबों में किया था, जैसे कि "जहां रिकॉर्ड 45 आरपीएम से 33 आरपीएम तक बंद हो जाता है - यह बदलने के लिए मेरी छोटी क्लब ट्रिक्स में से एक थी गति। एक डीजे मिश्रण और "डीजे संस्कृति वास्तव में क्या है" का प्रदर्शन करना। इसके अलावा, ब्लैक एंड फ़ॉक्स ने टिप्पणी की कि यह मिश्रण आंशिक रूप से हाउस डीजे मिक्स की व्यापकता की प्रतिक्रिया थी, पूर्व का मानना ​​था कि हाउस "मेनू पर एकमात्र संगीत व्यंजन" होने के लायक नहीं था और यह मिक्स एक आदर्श अवसर था। इसे साबित करें। ''द क्वाइटस'' के पत्रकार जो क्ले के अनुसार, ''70 मिनट्स ऑफ मैडनेस'' से पहले के डीजे मिक्स एल्बम एक ही शैली के रिकॉर्ड के साथ सीधे और रैखिक होते थे। और गति निर्बाध रूप से मिश्रित हुई, जबकि ''जर्नीज़ बाय डीजे'' पर कोल्डकट के दृष्टिकोण ने आदर्श से एक विराम प्रस्तुत किया।

कोल्डकट और उनके सहयोगियों ने शामिल करने के लिए रिकॉर्ड्स की एक सूची तैयार की, जिनमें से कुछ को वे लाइसेंस नहीं दे सके। मोरे और ब्लैक ने कहा कि वे पहले मिश्रण करेंगे और उसके बाद ही अनुमति लेंगे, जिससे उत्पादन की प्रक्रिया प्रभावित हुई; पूर्व ने टिप्पणी की कि सोनी ने कोल्डकट को अपने स्वयं के गीत "पीपल होल्ड ऑन" का लाइसेंस देने से इनकार कर दिया, जिसे पैट्रिक ने मूडी बॉयज़ के "फ्री" के साथ मिलाया था। इसी तरह, ब्लैक ने कहा कि लेफ्टफील्ड (बैंड)|लेफ्टफील्ड के "ओरिजिनल (जैम)" को लाइसेंस नहीं दिया जा सकता है, इसलिए अधिनियम ने इसके बजाय एयर लिक्विड (बैंड)|एयर लिक्विड को मिश्रण पर रखा। मिश्रण था भागों में बनाया गया, जिसके परिणामस्वरूप ब्लैक ने इसे "डीजेइंग, मिक्सिंग और स्टूडियो प्रोडक्शन के बीच इंटरफेस पर एक तरह की टिप्पणी" कहा; फोक्स ने टिप्पणी की कि मल्टीलेयरिंग ADAT का उपयोग करके हासिल की गई थी, जिसमें प्रक्रिया के अंत में केवल संपादन के लिए कंप्यूटर का उपयोग किया गया था, जबकि मोरे का कहना है कि इस अधिनियम ने दो 40 मिनट के ADAT में वैकल्पिक भाग बनाए, जिन्हें फिर एक साथ जोड़ना पड़ा: "किस एफएम को मिल गया था रेडियो के लिए कुछ कंप्यूटर संपादन सॉफ़्टवेयर और हमने ADAT से दो अनुभागों की प्रतिलिपि बनाई और उन्हें कंप्यूटर में लोड किया और इसे एक साथ जोड़ दिया। हमने इसे किस के स्टूडियो में किया।'' इस एल्बम में महारत हासिल थी डेविड टर्नर ने।
==रचना==
''जर्नीज़ बाय डीजे: 70 मिनट्स ऑफ मैडनेस'' को कोल्डकट के पंथ के समान ही संरचित किया गया है|पंथ किस एफएम शो और मिश्रण के लिए उनके 'फ्रीस्टाइल' दृष्टिकोण को प्रदर्शित करता है। संगीत में एक अत्यधिक उदारवाद|उदारवाद सेट में 35 ट्रैक हैं, एल्बम में शैलियों की एक विस्तृत श्रृंखला शामिल है, जिसमें हिप हॉप संगीत|हिप हॉप, शामिल है। इलेक्ट्रो म्यूजिक|इलेक्ट्रो,
संगीत लेखक सीन कूपर ने "हेरोल्ड बड से लेकर डिलिंजा, जोआना लॉ से लेकर जेडी नाइट्स (बैंड)|जेडी नाइट्स" तक के असमान कलाकारों पर प्रकाश डाला है, और हिप-हॉप, जंगल के बीच संबंध बनाने के लिए संगीत शैलियों के बीच मिश्रण की तीव्र छलांग है। टेक्नो, इलेक्ट्रो, एम्बिएंट, और उससे आगे"।
यह मिश्रण नए गाने बनाने के लिए असंबंधित गानों को मिलाने की तकनीक का उपयोग करता है, जिसे क्ले द्वारा मैशअप (संगीत)|मैशअप के शुरुआती उदाहरण के रूप में वर्णित किया गया है; मोरे का मानना ​​है कि ब्रायन एनो और डेविड बर्न की ''माई लाइफ इन द बुश ऑफ घोस्ट्स (एल्बम)|माई लाइफ इन द बुश ऑफ घोस्ट्स'' (1981) ने इस तकनीक की शुरुआत की और इसका "डीएनए हमारे काम में घुस गया क्योंकि हम ऐसे हैं बड़े प्रशंसक।" ''जर्नीज़ बाय डीजे'' कोई विशेष रूप से सहज मिश्रण नहीं है; सिबुला के अनुसार, कुछ अवसरों पर, गति एक या दो छोटे ट्रैक के लिए धीमी हो जाती है और फिर प्रति मिनट 120 बीपीएम पर वापस आ जाती है, जिसमें सेग सुचारू लगते हैं "शायद इसलिए क्योंकि हर संक्रमण में कम से कम दो या तीन ध्वनियाँ जारी रहती थीं"। जो नोट करता है कि नए ट्रैक वैसे ही पेश किए जाते हैं जैसे पिछले ट्रैक को पंजीकृत किया गया था। ट्रैक को आम तौर पर छोटा किया जाता है, हालांकि कुछ लंबी अवधि तक चलते हैं, जैसे कि बूगी डाउन प्रोडक्शंस के "द ब्रिज इज़ ओवर" के साथ। , जो संगीत में परिवेशी कीबोर्ड और पक्षियों के गायन के साथ तेज गति से बजता है।
एल्बम की शुरुआत "यह एक यात्रा है" शब्दों से होती है।
==रिलीज़==
''जर्नीज़ बाय डीजे: 70 मिनट्स ऑफ मैडनेस'' 16 अक्टूबर 1995 को जर्नीज़ बाय डीजे और उसके वितरक म्यूजिक यूनाइट्स के माध्यम से जारी किया गया था।
ट्रैक लाइसेंस समाप्त होने के बाद 1998 में एल्बम प्रिंट से बाहर हो गया। हटा दिया गया, इस बिंदु तक एल्बम "आधुनिक क्लासिक" बन गया था। पुनः रिलीज़ की मांग की गई लेकिन ट्रैक लाइसेंस पर फिर से बातचीत करने में चार साल लग गए।
==महत्वपूर्ण स्वागत==

रिलीज़ होने पर, ''जर्नीज़ बाय डीजे: 70 मिनट्स ऑफ़ मैडनेस'' को संगीत समीक्षकों से व्यापक प्रशंसा मिली, जिसके बारे में फॉक्स का कहना है कि "इसके जैसा और कुछ नहीं है। यह एक क्षेत्र में नंबर एक पर मौजूद था।"< रेफरी नाम = "क्ले" /> इसे अपने समय का सबसे प्रशंसित डीजे मिक्स एल्बम बताया गया है।
''मुज़िक'' के लिए, केल्विन बुश ने लिखा कि एल्बम ने साबित कर दिया कि "आपको भीड़ में रॉक करने के लिए उच्च बीपीएम डीजे होने की ज़रूरत नहीं है", डीजे के लिए "एक आंख में" के रूप में ध्वनियों की "लुभावनी" विविधता पर प्रकाश डाला गया। जो एक सेट के भीतर बमुश्किल टेम्पो बदलते हैं, और लिखते हैं कि "ध्वनि की एक नई लहर" उभरती है क्योंकि ट्रैक "फंक के एक भ्रमित दिमाग" में धुंधला होने लगते हैं। उन्होंने निष्कर्ष निकाला कि यह संभवतः "अब तक की सबसे अच्छी मिक्स सीडी" थी और कोल्डकट के ''सॉलिड स्टील'' शो को सुनने के लिए लंदन जाने के लिए प्रेरणा थी। क्लासिक ट्रैक का एक विविध मिश्रण जो "ब्रांड्स हैच में टर्बो-चार्ज्ड चिट्टी चिट्टी बैंग बैंग की तरह घूमता है", एक ट्रैक चयन के साथ जो सामान्यवाद से बचाता है। उन्होंने मौलिक रिकॉर्ड और अधिक अप्रत्याशित विकल्पों को शामिल करने पर ध्यान दिया, जो "थोड़ी सी कल्पना की जीवंतता को प्रदर्शित करते हैं", जैसे कि जूनियर रीड की "वन ब्लड", रॉन ग्रेनर की "थीम फ्रॉम डॉक्टर हू" और जेलो बियाफ्रा की "ए मैसेज फ्रॉम अवर स्पॉन्सर" , यह मानते हुए कि बाद वाला नृत्य संकलन पर बियाफ्रा की पहली उपस्थिति है।
''द गार्जियन'' के आलोचक एडम स्वीटिंग ने लिखा है कि मिश्रण फ़्यूचर साउंड ऑफ़ लंदन के सेट ''आईएसडीएन (एल्बम)|आईएसडीएन'' (1995) के समान तरीके से आगे बढ़ता है, हालांकि "कहीं अधिक केंद्रित, आश्चर्यजनक रूप से मूल के विपरीत सुंदर इलेक्ट्रिक कट-अप नमूनों के साथ धुन और लय एक दिलचस्प प्रकार की डांसफ्लोर द्वंद्वात्मकता में विकसित हो रही है।" उन्होंने कोल्डकट के अब तक के करियर के "बहुरूपदर्शक सारांश" के रूप में अपेक्षाओं से अधिक के लिए एल्बम की प्रशंसा की।
1995 के सर्वश्रेष्ठ एल्बमों की अपनी साल के अंत की सूची में, ''जर्नीज़ बाय डीजे'' को ''मिक्समैग'' ने आठवां स्थान दिया था,
''रेजिडेंट एडवाइजर'' के लिए लिखते हुए, डीजे रोबोटेक ने लिखा कि, इसकी मूल रिलीज, ''70 मिनट्स ऑफ मैडनेस'' में हिप हॉप, ड्रम'एन'बास, टेक्नो और जो कुछ भी है, उसके अनूठे मिश्रण के साथ डीजे मिश्रित सीडी को फिर से परिभाषित किया गया है। अन्यथा आप इसे एक सख्त सुसंगत मिश्रण में डालने के बारे में सोच सकते हैं", और पाठकों को इसे दोबारा हटाए जाने से पहले एक प्रति खरीदने की सलाह दी। ''पॉपमैटर्स'' के मैट सिबुला "पूरी तरह से स्तब्ध और हतप्रभ" थे। मिश्रण द्वारा, जैसे, इसकी विविधता की गहराई और नमूने के अत्यधिक उपयोग के माध्यम से, इसने "मूल रूप से खेल के नियमों को फिर से लिखा।" उन्होंने कोल्डकट के "विविधता के लिए प्रवाह" के त्याग की तीव्रता की प्रशंसा की, जिसने अभी भी श्रोताओं को "अचानक" महसूस नहीं होने दिया, और निष्कर्ष निकाला कि यह "शायद अब तक की सबसे बड़ी मिक्स डिस्क" थी। '' द वायर (पत्रिका)|द वायर'' ने 2002 के दस सर्वश्रेष्ठ पुनर्निर्गमों की अपनी सूची में पुनः रिलीज़ को शामिल किया।
==विरासत==
''जर्नीज़ बाय डीजे: 70 मिनट्स ऑफ मैडनेस'' को अब तक के सबसे महान डीजे मिक्स एल्बमों में से एक माना जाता है।
क्ले के अनुसार, रिकॉर्ड के कद का एक हिस्सा तुलनीय रिलीज़ की कमी के कारण अर्जित किया गया है, उनका कहना है कि, "रेडियो सोलवैक्स श्रृंखला के अपवाद और हिप-हॉप क्षेत्र (डीजे प्रारूप | प्रारूप) में काम करने वाले कुछ अधिक कुशल डेक तकनीशियनों के साथ , कट केमिस्ट, डीजे शैडो|शैडो इत्यादि), कुछ भी नहीं और कोई भी इसके करीब नहीं आया है। यह एक कलाकार एल्बम की तरह अपनी ध्वनि में विशिष्ट है; श्रमसाध्य रूप से बनाई गई कला का काम, लेकिन ताजा, सहज और ढीला लग रहा है।" ''शिकागो रीडर'' के लेखक माइकल एंजेलो माटोस का तर्क है कि 1990 के दशक की शुरुआत में डीजे मिक्स एल्बम अक्सर "स्नैपशॉट" होते थे, न कि "90 के दशक के मध्य में अधिक महत्वाकांक्षी डीजे ने जिस तरह के चित्र बनाना शुरू किया", उनका मानना ​​था कि कोल्डकट का '' जर्नीज़ बाय डीजे'' ''कई लोगों के लिए एक मॉडल बना हुआ है: अपनी शैली में बदलाव और स्पष्ट संपादन और ड्रॉप-इन के साथ, यह चित्रित किए जा रहे कैनवास की तरह विकसित होता है। वास्तव में, इसे कोल्डकट के स्टूडियो एल्बमों की तुलना में अधिक उच्च माना जाता है।''